 |
|
图为“八号”小红军红色IP形象。 |
红色文化在年轻群体中的热度有多高？长征主题就是鲜明例证。在短视频、微短剧、动漫、数字艺术等多个领域，众多善于运用新技术新工具的内容创作者大展身手，以年轻人偏爱的方式挖掘长征历史、演绎长征故事，促使伟大的长征精神获得更广泛的认同与情感共鸣。互联网环境下新大众文艺呈现的长征新景象，让我们再次认识到：创造本身就是一种可贵的传承，长征记忆的构建需要一代代人接力完成。
——编 者
大众创造令长征题材焕发新生
谷 风
今年恰逢中国工农红军长征胜利90周年，一批长征主题的新作品相继面世。其中，新大众文艺的创作成为一道独特且亮眼的风景。系列短剧《二万五千里》、微短剧《红旗漫卷西风》《一个人的长征》、AIGC微短剧《永不掉队》《炭笔绘长征》，以及沉浸式长征互动H5《烽火长征路》等，用充满年轻气息、体量轻巧的形式讲述长征故事，新技术的运用带来了耳目一新的场景。90年前的红色征途，正借助年轻人熟悉的语言被重新诠释。
长征是全球公认的人类奇迹。红军辗转大半个中国，历经600余次战役战斗，在崇高悲壮的史诗气质中，蕴含着无数动人心弦的故事。这样一座题材宝库对大众而言具有天然的吸引力。而长征的记述，从一开始就带有大众创作的印记——早在1936年8月便发起征稿，号召红军将士撰写“清通达意”的回忆文章，后来汇编成《红军长征记》（亦称《二万五千里》），保留了鲜活的一手资料，也为日后长征主题的文艺创作奠定了基础。
如今，新大众文艺迅速崛起。它最珍贵的特质在于连接着真实的现实生活，蕴含着源源不断的创作动力。长征故事为何动人？长征历史还能以何种方式变得可感可亲？伟大的长征精神与当下生活之间存在怎样的关联？对这些问题的探索，促成了长征题材别具一格的挖掘与呈现。大众从历史的旁观者转变为追寻者，从被动的观众转变为表达者。创作主体的多元化带来了视角和趣味的丰富性。微观化、情感化的叙述为厚重的主题增添了温度；穿越、无限流等手法让故事更加曲折动人；网络文学、微短剧的强冲突和快节奏提升了审美快感；人工智能等数字工具的辅助既提高了效率，也扩展了表达的边界。
在形式多样的大众创造中，一幅全新的长征图景逐渐展开。专业创作与大众创作相互呼应，审美品格与生活情感彼此映照，主流叙事与文艺创新相得益彰。网络微纪录片《长征二十夜》聚焦征途中的20个夜晚，用瞬间映照永恒，以微小切口反映宏大历史，回答“信仰如何在最深的夜里发光”；微理论片《青春的长征》以青春语态讲述革命历史，发掘伟大长征精神对当下的重要意义。伟大长征精神的厚重内涵，拓宽了新大众文艺的纵深空间，夯实了其价值底蕴；新大众文艺的轻巧灵动，则为伟大长征精神增添了更年轻化的呈现方式，积蓄了更大的传播潜力。评论区、弹幕区里真诚的致敬和精彩的点评，正是这种文艺生态的温馨写照。
丰富多元的长征题材创作表明，新大众文艺与重大主题创作共享人民性的价值取向，共担时代性的使命任务，完全能够也理应实现双向奔赴、彼此成就。对于新大众文艺而言，重大题材既是机遇，也是挑战。除了轻巧灵动的题材挖掘，还需要扎实有力的表现；从令人眼前一亮到让人心中一暖，新大众文艺能否站稳脚跟、能否诞生代表性作品，仍有待观察。将弘扬正能量的重大主题转化为具有吸引力的创作议题，用生动活泼的文艺形式展现山河之美、历史之美与文化之美，新大众文艺绘就的时代图景将更加壮阔。
系列短剧《二万五千里》——
接得住历史 还原出真实
刘卫兵
 |
|
短剧《二万五千里之投弹手》海报。 |
2023年，我开始筹备影视项目“二万五千里”。剧名源自1936年8月发起征稿、由红军将士亲自撰写的《二万五千里》一书。以书名作为剧名，是希望延续一个朴素的传统——让长征亲历者讲述自己的故事。
创作的起点在福建，采风过程中不断听到这样一组对比：近3万名福建子弟参加长征，最终走完的只有2000人，离开的多，牺牲的多，那些牺牲的子弟大多没有留下名字。于是我想，不妨换一种创作思路，聚焦长征途中那些普通的、无名的战士。这一思路奠定了整部作品的基调。为了让故事有根基，我们先后前往闽、湘、黔、滇、川、甘，查阅地方志，走访红军后人，搜集关于半路牺牲的战士、因伤掉队的士兵以及通信、医务、后勤人员的零散史料和口述记忆。他们大多没有留下姓名、没有传记、没有耀眼的战绩，却构成了长征不可或缺的底色。
描写士兵的牺牲与选择，其实是在回应一个重大命题：革命战士为何愿意跟着党走？我们的理解是，战士之所以跟着队伍走，是因为队伍从未抛弃过他。这种“不落一人、不弃一程”的信念，穿越90年，依然能打动今天的年轻人——他们未必熟悉历史细节，但一定懂得在绝境中有人拉你一把的意义。观众只有先相信他们是活生生的人，才会相信他们做出的选择。因此，我们依托真实历史情境，试图还原人物的恐惧、疲惫、挣扎与坚持。
采风回来后，最初构建的结构是一部长剧：红军尖刀班的故事。写着写着发现，班里的每一个人都值得单独成篇。每个人在自己的故事里都是主角，别人在他的故事中经过，他也在别人的故事里走过。于是化整为零，从长剧转为系列短剧。各篇剧情铺展开来，就是一幅长征地图；人物彼此关联，组合在一起，就是一幅红军战士群像。每部剧的主角都叫“陈十三”，他的人物弧光通过各剧融合而成，也体现了塑造普通红军战士的创作意图。
系列作品超过10部，在立意上分为三个层次。第一个层次，回到历史现场。《绝境》《归途》讲述尖刀班向死而生的突围，《草地党支部》展现掉队伤病员的临时党支部如何凝聚人心。第二个层次，让历史与当代对话。《我的代码是红军》让程序员与红军战士隔空相遇；《投弹手》采用双线叙事，一边是当代退役特种兵守护烈士故居，一边回溯红军士兵在战火中成长，借长征阐释设立英雄烈士保护法的意义。第三个层次，用想象拓展表达边界。《危途》采用时空循环设定，表现长征路上永不言弃的坚韧意志；《我是战马》借战马的视角，见证普通人奔赴远征的初心；《磐石计划：南天门》融入科幻设定，体现长征精神的传承。
笔下二万五千里，不及红军寸步行。红色短剧系列化、IP化，是为了让英雄的身影在新大众文艺的舞台上持续与观众见面。回过头来看，这个系列能够完成，正是新大众文艺结出的果实：小事大讲，长剧短做，接得住历史，还原出真实。
（作者为系列短剧《二万五千里》艺术总监、总编剧）
课文创意翻拍——
长征人物从课本里走出来
张帅鹏
 |
|
图为短视频《金色的鱼钩》剧照。 |
翻拍《金色的鱼钩》时，正好赶上梅雨季。夜戏需要布灯，吊车开进泥潭就陷了进去，挖出来，又陷进去，反反复复。拍摄时，演员一脚踏进泥潭，泥几乎没过膝盖。全组从晚上7点一直拍到凌晨4点，就这样连轴转了一周。身为导演，我拿着小监视器蹲在场边，场务不时提醒：“身后有蛇，注意点。”
那一刻我才明白，课文中描述的“红军过草地”，比现在困难百倍千倍。我们想做的，正是将文字中无法完全描绘的细节拍成画面，让观众更直观地感受革命先辈的艰苦和坚毅。
我们不是专业的影视班底，团队成员大多是半路转行。两年前，受《典籍里的中国》舞台剧演绎形式的启发，我们想到了翻拍课文，这才组建了这个“草台班子”。
由于经费有限，第二条视频翻拍了场景相对固定的《丰碑》。《丰碑》全文不到800字，我们的成片不到两分钟，但真正开拍才发现困难重重。无法到雪山实拍，我们把大棚四周都贴上黑布，中间放上一棵假树，用造雪机不断喷洒硫酸镁来模拟雪景。群演都是当地的村民，饰演军需处长的老人，完全没接触过表演，甚至没有学过这篇课文。听完故事他很受触动，为了演好冻僵的军需处长，全程一动不动。拍摄结束时，老人已经直不起身。
因为经验不足，《丰碑》发布后，收到了不少批评，团队很是沮丧。但突然有一天，一位老师发来私信，说她在课上给孩子们播放我们的视频，有个很淘气的孩子格外专注，还流下了眼泪，那几天孩子的眼神里多了一些懂事的意味。我们备受鼓舞，意识到自己做的是一件有意义的事情。
创作，慢慢成为一份沉甸甸的责任。我们把观众的批评认真记下，一点点打磨作品。每次开拍前都会举办剧本围读，反复研究场景、服装、道具，尽量避免出现史实偏差。我们还尝试厘清故事的来龙去脉，呈现更完整的历史。
创作之路并不轻松，由于账号定位和内容的特殊性，很难实现商业化，常常入不敷出。去年因为经济压力，一度停更两个月。支撑我们继续走下去的，是观众的鼓励。几部作品播放量过亿，很多老师和家长把我们的视频作为教学补充；准备拍摄《1937南京》的预告刚一发布，就有观众从外地赶来，无偿在片场当群演……我们真切地感受到了红色故事的感召力。
以前，我们总希望观众能记住“郝家豁”这个账号名，在看完视频后，由衷感叹一句“好家伙”。现在我们身上的责任更重了，就像账号简介写的那样，“历史不是一纸单薄的文字，它是由无数人的呼吸与故事垒成的山。遗忘，便是山崩”。我们希望长征路上这些动人的故事，能活在观众的记忆里。
（作者为短视频账号“郝家豁”导演，任飞帆、徐典采访整理）
“云合唱”——
当我把评论区的声音合在一起
冯博睿
“当我把评论区的声音合在一起，将会得到什么？”
如果在社交平台听到这句话，希望你不要划走，因为在接下来的时间里，你将会感受到来自世界各地素不相识的人们汇聚在同一首歌里的震撼。
今年春天，我发布了一条邀请网友在评论区演唱《如愿》的征集视频。短短几个小时，收集到1万多条评论。我一条一条点开网友留下的语音，聆听来自不同IP属地、不同年龄层次的演唱。
最让我感动的，是一对母女的投稿。妈妈每唱一句，不到三岁的女儿便用稚嫩的声音跟唱一句。孩子或许还不能理解歌词所承载的情感，但妈妈与女儿一唱一和的场景，恰恰诠释了《如愿》中的那句“山河无恙，烟火寻常”。我想，这未尝不是对先烈的真挚告慰。
一个月后，我从2.8万多条语音中挑选出合适的片段，做成了大合唱形式。视频发布后，收到了网友们的热烈反馈，也被多家媒体相继转发。直到今天，这个系列仍然在更新。
今年是中国工农红军长征胜利90周年，我又开始了新的尝试——邀请网友共同演唱《映山红》。之所以选择《映山红》，是因为这首咏唱红军的经典歌曲，既有深沉的思念，也有坚定的希望。它并不依靠复杂的音乐语言来表达情感，却能够让不同年代的人产生共鸣。90年后的今天，我们该如何理解那段历史，又如何让长征精神走进当代人的生活？我希望通过《映山红》的征集与创作，让更多人感受到那些支撑先辈走过艰难岁月的理想与信念。
创作中，我有两点切身感受。其一，年轻化不等于娱乐化，年轻人并不排斥宏大主题，他们需要的是参与的入口。红色文化的感染力，不只来自历史叙事，也来自它与普通人真实生活之间的联系。先辈们对理想的坚守，面对困难时的勇气，以及对美好未来的向往，并没有因时间流逝而失去力量。其二，今天的传播可以从“一个人讲给很多人听”，变成“很多人共同完成讲述”。过去做音乐，我更习惯于思考该怎样演唱、怎样编曲、怎样伴奏。最近的几部作品让我意识到，我不只是完成一首歌，更是搭建了一个舞台。当成千上万普通人的声音汇聚在一起，我们听到的不只是音乐本身，而是具体且真实的“我们”。
让足够多普通人的声音被听见，本身就是一种非常有力量的中国叙事。
不只是听见故事，更是成为故事的一部分。我想，这也是新大众文艺的题中应有之义。
（作者为视频博主“钢琴小马甲”）
“八号”小红军红色IP——
红色故事有了新画笔
李兴勇
我是一名数字艺术设计师。最近走红网络的“八号”小红军，是我以无名先烈为原型打造的红色IP，不特指某一位战士，而是无数革命青年的缩影。于我而言，“八号”不只是一个卡通形象，更是一次用现代数字语言重构红色叙事的艺术实践。
2021年，我着手搭建“八号”形象，为了做出新鲜感，没有采用写实雕塑的思路，也拒绝卡通符号拼接，而是脑洞大开地选择潮玩风格3D数字模型作为载体，反复打磨造型细节。军帽两侧的护耳自然构成“八”字，致敬八一精神；脸颊一抹红色印记，撷取了五角星一角。这样设计，既营造了“八号”身上的红色意象，又有留白空间。我完全用“手搓”建模渲染，反复调试、修改，在历史厚重感与当代审美之间寻找平衡点。
静态形象完成后，我开始拓展动态叙事，这是数字艺术独有的优势。依托建好的三维数字资产，我陆续创作了一幅幅长征主题数字插画，将“八号”融入飞夺泸定桥、雪山草地等历史场景。没想到，不少一线教师主动联系我，希望把这套数字素材用于思政教学。数字作品天然具备易传播、可复用的特点，可以突破展馆空间限制，成为红色美育的鲜活载体。后来，我继续延伸创作边界，研发长征主题桌游《步步突围》，赋予“八号”通信员、卫生员等多重身份，把长征史实转化为沉浸式体验内容。
这次实践中的出圈之作，当数动画短片《八号》。最初带有台词的版本叙事直白，感染力不足，我灵机一动，想到了一个更大胆的创作思路：舍弃全部对白，纯粹依靠画面传递情绪和价值。我用数字技术搭建起两个时空，一边是硝烟弥漫的战地废墟，一边是灯火璀璨的现代都市，一双大手从战火中伸出，托举“八号”穿越岁月长河。数字光影是短片叙事的关键，战地冷灰暗调与当代暖亮光景形成强烈反差，无需文字解说，跨越时空的情感、中华民族的苦难辉煌直抵人心。
关于数字艺术，人们有一个共识：技术是载体，人文表达是内核。在我看来，只有充分了解载体的特点，才能真正把故事的内核讲好。油画、雕塑、纪实影像各有力量，而数字艺术的最大特质，就是轻量化、可视化、强共情。“八号”之所以受到大家欢迎，就在于发挥了这三种特色，以柔和可爱的数字形象，消解了历史的距离感，流动的画面富有视觉感染力，带来沉浸式体验，适配大众接受习惯。
艺术从来不是静止的，红色题材创作更需要与时俱进。这几年，从平面插画、三维模型到动画短片，“八号”红色IP的表达形式持续迭代。数字时代给了创作者全新的画笔，我们有责任用好这支时代之笔，让红色故事在光影流转中代代相传。
（作者为红色IP“八号”创作者，本报记者姜晓丹采访整理）
动漫《那年那兔那些事儿·长征篇》——
给孩子搭